Was gibt es Neues in SpikeReel: Framing, das dem Schnitt folgt, präzise Untertitel und eine Überschrift, die du selbst platzierst

Die meiste Arbeit dieser Woche ist in der Benutzeroberfläche unsichtbar und im Clip offensichtlich. Wir haben echte Projekte von echten Kreatoren genommen, uns die Frames angesehen und die Untertitel angehört und das behoben, was einem Zuschauer auffallen würde. Hier ist, was sich geändert hat.

Auto-Framing entscheidet pro Einstellung, nicht pro Clip

Eine produzierte Sendung schneidet alle paar Sekunden: der Moderator zur Kamera, eine Zweier-Einstellung am Schreibtisch, ein Screenshot vom Telefon, der den Frame füllt, eine Grafik. Eine einzige Beschneidung für den gesamten Clip kann all das nicht bedienen. Auto ist jetzt die Standardeinstellung für das Framing und entscheidet Einstellung für Einstellung: Es beschneidet auf das Gesicht, solange eines vorhanden ist, und zeigt den gesamten Frame auf einem unscharfen Hintergrund, sobald eine Einstellung niemanden enthält, und beschneidet dann beim nächsten Schnitt erneut. Extreme Nahaufnahmen werden ebenfalls vollständig gezeigt, sodass ein Dokumentar-Insert nicht mehr zu einem bildschirmfüllenden Auge wird. Füllen und Anpassen sind immer noch verfügbar, wenn du einen bestimmten Look erzwingen möchtest.

Die Überschrift bleibt vom Gesicht fern, und du kannst sie platzieren

Die Eröffnungsüberschrift wurde früher anhand eines Modells platziert, wo das Gesicht landen würde, und jede Lücke in diesem Modell platzierte einen Titel über den Augen einer Person oder an einer anderen Stelle in jedem Clip. Sie wird jetzt platziert, indem die tatsächlichen Eröffnungsframes der tatsächlichen Ausgabe betrachtet werden, sodass sie jedes Mal auf dieselbe Weise landet und vom Sprecher fernbleibt. Und in deiner Marken-Vorlage kannst du jetzt wählen, wohin sie geht: Halte sie automatisch vom Gesicht fern oder fixiere sie oben, in der Mitte oder unten direkt über den Untertiteln.

Noch etwas, das dir auffallen wird: Das Cover und der erste Frame tragen jetzt ein und dieselbe Überschrift. Das Poster verwendet genau den Titel wieder, den das Video einbrennt, sodass sich nichts ändert, sobald ein Clip abgespielt wird.

Untertitel: ein zweiter Zuhörer für jede Sprache

Spracherkennung ist sehr gut und hört trotzdem manchmal falsch: Ein Dialektwort wird zu seinem formellen Gegenstück, ein Name wird zu einem gebräuchlichen Substantiv, zwei Wörter verschmelzen. Jedes Transkript erhält jetzt zwei Dinge. Erstens wird dem Erkennungssystem der Titel und die Beschreibung des Videos mitgeteilt, bevor es zuhört, damit es die Namen und das Register kennt, das es hören wird. Zweitens liest ein Sprachmodell den gesamten Abschnitt und korrigiert falsch erkannte Wörter, Wort für Wort, ohne Timing oder Dialekt zu beeinflussen. Bei einer ägyptisch-arabischen Episode wurden so 136 Wörter korrigiert; bei englischen Fußballkommentaren 17. Das funktioniert für jede Sprache.

Deine Marke, in jeder Sprache

• Schriftarten werden pro Sprache ausgewählt. Wähle eine Schriftart für Arabisch, eine andere für Englisch, eine weitere für Japanisch, in einer Vorlage; jeder Clip erhält die Schriftart der Sprache, in der er tatsächlich gesprochen wird. Zehn Schriften werden abgedeckt, von Kyrillisch bis Thai.
• Voreinstellungen für Untertitel und Überschriften werden in der Sprache, für die du gestaltest, als Vorschau angezeigt, sodass du siehst, wie Arabisch oder Koreanisch wirklich aussehen werden, bevor du renderst.
• Die Endkarte trägt jetzt das Aussehen der jeweiligen Plattform, und ihr gesprochener Call to Action wird in der Sprache des Clips geschrieben und vertont, bisher in 23 Sprachen.
• Arabische Titel und Projektnamen werden jetzt im Studio in jeder Benutzeroberflächensprache korrekt angezeigt.

Kleinere Dinge, die sich summieren

• Mehr Quellen: Füge Links von Twitch, Dailymotion, Loom, Zoom-Aufnahmen, Google Drive, Dropbox oder einer direkten Videodatei ein, nicht nur von YouTube.
• Team-Plätze: Pro beinhaltet einen zusätzlichen Teamkollegen, Creator drei, die in derselben Bibliothek arbeiten.
• Der Kalender folgt deiner eigenen Zeitzone, und nichts kann mehr in die Vergangenheit geplant werden.
• Spike Agent hat ein neues Gesicht und ein Launchpad, das zeigt, was es kann, und es verfolgt einen laufenden Job live.
• Wenn ein Video zu kurz für die Anzahl der angeforderten Clips ist, wird dies jetzt im Projekt angezeigt, anstatt stillschweigend weniger zu liefern.